回眸——康明义和他的中国风油画

康明义的油画，总弥漫着一种情绪，薄薄的，却暖人心脾。那是午夜梦回时的夜风独沐，是漂泊他乡对故土家园的回眸，是童年记忆的风情迷离。

如果一个人把自己的情绪、自己的遭遇与自己的绘画紧紧联系在一起，用最纯净的姿态呈现现实的生存状态，揭示生命里最柔软最脆弱最温暖的那根弦，就那么安安静静漫不经心的一拨转，心便刹那间融化。

单纯从艺术而言，康明义的作品一贯的风景和人物，中规中矩。但是慢慢读慢慢读，你会突然有异样的感觉。他的油画的色彩，颇有脱胎水彩的感觉，饱满而清澈。并不复杂的画面，任何人一眼就能看懂。而画面背后的艺术直觉却泄露出作者的底蕴和内涵以及对艺术纯净的执着，无疑在以出奇出怪的当代油画界属于别致的致力。

其实，任何一种艺术，无论怎样的形式或意图，其实都无法遮蔽作品背后的艺术家的气质与文化内涵。一个内心丑陋的人，无论如何也呈现不出纯净的画面，即使能，传达的感觉也是冰冷冷的。

在康明义的作品里，《乡村印象》与其是写乡间的小路，不如说是对自己童年求学路的缅怀与追忆。《晨曲》对儿时生活过的乡村景象的守望与怀念。《童趣》乡间孩子与狗的自然和谐之乐。《巧匠》里修车人简单的幸福笑容，《苗家女孩》对传统纯纯的固守与喜爱。在康明义笔下，都是渐渐寥落的生命状态的固守，遑论人物还是风景，无一例外。而恰恰是这种回眸，让社会大潮中携裹而行的我们有种突然的失落和失重之感。在物质文明发达的今天，我们的内心是否还有儿时那最简单最真挚的笑容和幸福。这种人文的关怀和艺术的追问就是康明义油画艺术的动人之处，也是其艺术价值所在。

在康明义的油画作品里，构图、造型、笔触，都不经意间流露出他自然采集的灵感迸发的妙笔，与深厚的传统艺术画理的深谙。触景生情也好，体验感悟也罢，其实创作都佐证了“中得心源，外师造化”。

在康明义的心中眼中，风景取乎自然元素的原生态，创作源自内心对本真的感悟。因此画面充满诗意、灵性和感染力。岁月其实稍纵即逝，其实当我们说出这个词时，心情其实是偏于灰色的。这次第，身边的事物正在随风而去，无法阻止的无奈。最感慨的是那些承载着我们生命气息和心情故事的光阴痕迹就这样黯然昏黄。所幸，我们有记忆，并总在某个节点如泉涌出，却原来，曾经以为远逝的一切依旧鲜活在心中，从未老去。因此我们尊重画家对记忆的记录，对记忆的再现，抑或对记忆的触动。尽管成长生活环境的差异，但是内心的情感是相同的，那些流水、小路、古镇，都镌刻着一代代人对时光的眷恋，那些怀旧的故事和情感一遍遍地重演，百读不厌。

在康明义的油画作品里，建筑、山野、人居，所有的元素，都有似曾相识之感，而细细辨究又分明不同。这种趋同性，与共性里的差异，却是那般和谐而自然的融汇，这也是康明义的高明之处。画面的共性是中国风情，差异性是其出身根深蒂固的烙印。但是这种充满中国元素与中国风情的油画，就这样在纯净的水天一色，倾注着他对生活的美好憧憬和怀旧气息的痴迷，形成一股悠长而具有穿透力的味道，在人们的灵魂深处长久的浸染和占有。康明义的油画真实地再现了生活的朴素和真实的生活气息，在艺术性和观赏性兼具之外，人文性为其艺术奠定了格调。

长期以来，中国油画一直在寻找自己的方向。从具象到抽象到意象，其实最复杂的事情往往最简单。艺术的本质在于对生活本真的呈现，艺术的气质是本土传统的文化精髓的熏染。唯此艺术才能经得起时间的洗礼。而康明义最智慧的地方，在于他对饱满生命的诠释，对错落小镇的闲适表达、对宁静悠然的传神演绎，多角度对生命和生活的感悟和解读，都在其细腻笔调渲染出的静谧艺术美。那一抹人家的烟火气息，流淌出的那股人文情怀，悄然地触动这人的内心。绵长而淋漓。

一个艺术家，立足本土，以自己独特的艺术感悟，表达自己对生活、对民族对油画中国风的情感和倾注。

谨此，著文以致意！

贺疆于北京